他用染色真鱼绘画？看似简单，其实好复杂，原来宋代就有这种画法
文/菩写写
这位认真绘画的先生名叫谷冰，是一位奇人。为何这样说呢，因为他实际上并不是在作画，而是在真鱼的身上涂颜色。那么，给鱼涂颜色干啥？是这样的，且听俺慢慢向你道来：有一种字，叫拓字，通常是从碑石或器皿之上拓下来的。而有一种画，叫鱼拓画，就是谷冰先生正在创作的这种了，它是把真鱼（一般是刚死掉的鱼）身上涂上颜色，用宣纸盖住，一点点地压紧，直到鱼身上的颜色全部浸染到宣纸上。扯开宣纸一看，那就是一幅生动的中国画。
据说，这种鱼拓画最初起源于宋代，那时候是什么原因产生了这种画，不得而知。但我猜估计是纯属好玩，闲来无事的瞎折腾呗？
很早以前鱼拓画是用黑墨水做的，延续至清代，就出现了朱砂等岩彩上色，非常漂亮。到了现今，鱼拓画更是被发扬光大，成为了非物质文化遗产。
而谷冰先生从小喜欢绘画，后来对鱼拓一见钟情，拜师杨阿永和谢春明，成为新出于蓝而胜于蓝的鱼拓名师。
在以前，鱼拓是钓鱼者们为了记录自己所钓的鱼的大小、花纹等，创作出来的一种纪念性质的东西，发展到后来，就不纯粹为了纪念，而是既好看又有趣的一种艺术创作。而现在，这种鱼拓艺术画已经有一定的市场了，很多人，就算没有钓过鱼，也能进行这种简单易学的创作，成为了一种副业。
我们看谷冰先生创作的鱼拓画，在色彩和形态上，和真鱼是一模一样的。可是，这种鱼拓究竟是怎么制作的呢，我给大家详细介绍一下吧——
首先，艺术家把活鱼的鳃里面塞进去一把盐，活鱼就这样死掉了（有点残忍），死得很平静，不至于有血或其他污渍，不然浸染在宣纸上，颜色就不纯了。
然后用刷子轻轻刷洗鱼鳞上黏腻的东西，清洗干净之后，用面巾纸把它擦干，搁置一旁开始调色，而鱼的上面用毛巾捂一下，让它保持湿润感。
调好色之后，当然就是上色啦。按照真鱼的颜色，把它润染一遍，这个过程一定要与绘画一样的操作，颜色与颜色之间的过渡，都要做到精益求精。
鱼的几个鳍也要涂满颜色，脑袋也要染色，除了眼睛。眼睛是最后用笔添上去的，这是画龙点睛的最关键一步。
我们所见的鱼拓画，是不是特别漂亮，特别清雅，简直与中国水墨画没有什么两样？这就是现代鱼拓画的精髓所在了，它的用色其实是与水彩、岩彩一样的，重要一步在于宣纸的覆盖过程。
我看过谷冰的老师谢春明先生制作鱼拓画的视频，感觉步骤实在太繁琐了。
先是我上面讲到的洗鱼过程，然后揉一团泥巴用于放置鱼鳍，我在想，用一块砖头或者一块木头放置，不是一样的吗？
接着就是调色，上色，其间使用了无数剪成小方块的废报纸，垫着鱼的各个部位，以免弄脏桌子。这里我又想了，用一大张报纸垫在下面，岂不是更方便快捷？
然后是宣纸覆盖在鱼的身上，用手一点点地压紧，其间还用刷子背敲击。待宣纸吸收了色彩之后，慢慢揭下来，就是一张色彩淡雅，清新迷人的鱼拓画了。
最后是画眼睛。鱼的眼睛看似一个黑圆圈圈，白眼珠子，其实特别不好画，这是体现艺术家功力的一大地方。
我之所以说谷冰是青出于蓝而胜于蓝，是因为我把他和谢春明的鱼拓画做了对比，觉得他的画更生动，更有创意，用色更逼真、更显得有灵气。
这幅鱼拓画特别有古画的韵味，那两条鱼仿佛千年石头上的化石，像是镶嵌在其中似的，还有点像斑驳的壁画。
各种品种的鱼儿被谷冰用这种技巧拓于纸上，成为了绝佳的艺术品。我们看，这些拓画与水墨画最根本的区别就在于鱼鳞，几乎细致到鱼鳞与鱼鳞之间的皮肤皱褶，这大概除了超写实画家能够做到之外，一般的画家是无法体现出这种状态的。
所以，用真鱼画画，这不是在骗人，是真的哦，只是，它的操作其实非常简单，如果愿意尝试，似乎人人都可以创作。
另外，我还有一个奇妙的想法：能不能用其他的物品来拓画呢？比如蛇（当然是死蛇），比如一块充满纹路的石头………
亲爱的朋友，你们觉得鱼拓画好看吗，它的逼真度相比中国画来说，是不是更高级些？算不算艺术的一种呢？你想要亲手尝试一下吗？
反正我想试试看，这就捉鱼去。
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