入选威双中国馆的90后,机器是她的ld

北京雀斑医院那里好 http://pf.39.net/bdfyy/dbfzl/210304/8713966.html

刘佳玉是本届威尼斯双年展中国馆的4位/组参展艺术家之一,自年她便开始准备本次的参展作品,得知自己入选第59届威尼斯双年展中国馆以来的这几个月,她也一直在忙着筹备这次的参展作品《虚极静笃》(StreamingStillness)。

刘佳玉(b.)摄影:李耀鹏

这是一件全长约21米的三维雕塑投影作品,展线大约覆盖30米。刘佳玉以人工智能技术融合中国地形、历代水墨画来重塑中华地貌,为新时代中华文明创建了崭新的地理起源。

刘佳玉《虚极静笃》效果图

本次作品的名称《虚极静笃》取自《道德经》第十六章:“致虚极,守静笃。万物并作,吾以观其复。”使心灵保持虚和静的至极笃定状态,为的是世界万物并行发生时,用这种心态观察事物循环往复的规律。于此,老子向世人揭示了求道的方法。

“虚极”,从现代科学角度看,把自身对世界认知的主观意识去掉,才能够接受足够多的信息用以分析事物变化的真正规律。这一观念似乎也可以用来理解新媒体艺术——这个陪伴刘佳玉走过十年的创作媒介。

刘佳玉《虚极静笃》双系统融合模型动态结果

作为率先使???智能、编程、数据可视化创作新媒体装置进?艺术表达的中国艺术家之?,她尝试将中国传统文化的哲思引入现代科技的语境,为理解当今世界人类的境况提供全新的视角。

在元宇宙时代,所谓“新媒体艺术家”层出不穷,但真正扎根于这个领域,以技术为自身语言探讨深刻问题的人却很少。从这点上看,刘佳玉有自己的坚持。游走科技前沿她是大自然的捕捉者

刘佳玉三维投影艺术作品《逆流?上》(IntheFlow),

年,刘佳玉进入英国皇家艺术学院深造,当时她是该学校新开设的信息体验设计专业的首届学生,也是第一个中国留学生。而在第一学期的学习中更多的是如何连接电路板,使用单片机控制LED二极管以及简单的传感器,用程序绘制图像这类基础的内容。传说中的“师傅领进门,修行在个人”,在这个全新的领域里,独立思考与创作是她要攻克的难题。

年1月,她的第一件新媒体装置作品《Arealtent》在RCAWIP展览中呈现,她尝试使用帐篷作为重要的视觉暗示,通过单片机,传感器,音响构建出一个沉浸式的个人空间并以此来探讨现代都市中的程式化原生态与现代文明的发展。而也是这件作品被VA博物馆的数字艺术策展人相中,随后在年5月幸运地在VA博物馆展出。

之后的12月,《SOLIGAMI》也在VA博物馆展出。那是一个数据可视化动态装置,它的外形从折纸中获得灵感,就像一朵折叠而成的纸花,而花朵的闭合与绽放反应连接着电器的能量消耗数据,同时折纸花还会根据时间和季节改变颜色。

作品参加VA展览时,使用由伦敦大学提供的伦敦太阳能数据进行工作,花朵闭合时显示太阳能储存量低,而完全绽放时则说明太阳能储存充足,唤起人们对自己一天能量消耗的意识,这是她的第二件艺术装置。

Y世代之歌上海OCAT

刘佳玉,《SOLIGAMI》,

尺寸:长35cm宽35cm高cm

媒介材料:有机玻璃,全彩二极管,油性纸,舵机

技术:processing,Arduino,激光切割数据来源:伦敦太阳能量数据,伦敦大学研究中心

首次发表:VA数字未来,伦敦,英国

年,她的毕业作品《隐形之内》(WithinInvisibility)也是一个机械装置,由80个悬挂的单体风扇装置构成。每个风扇的PVC扇叶上都装有11颗蓝色的发光二极管,并根据中国40个城市的风力风向风速数据分别做出反应。

六个小时的数据转化为六秒的玫瑰曲线,以此呈现各城市的相应数据,将其可视化为人们对“看不见的风”的感知。她如同大自然的捕捉者,取材于自然,创造新的自然。

该作品的影片也在距学校一条马路之隔的海德公园内完成拍摄,这是刘佳玉第一次尝试用影像的手法与摄影机的镜头记录作品的创作过程并将作品的概念进行延展。

刘佳玉,《隐形之内》,

尺寸:长80-cm宽20cm高5cm

媒介材料:有机玻璃管,全彩二极管,柔性电子风扇,舵机

技术:C++,Arduino,数控机床,激光切割数据来源:年中国40个城市的风力数据

首次发表:RCA毕业展,伦敦,英国

年,在实践了多件灯光装置作品后,刘佳玉创作了第一件数字三维投影作品《小溪》(TheRiverside)。她在北京找到了一条穿越长城的小溪并选段截流,将干涸后的河床使用FARO设备进行3D实地定点扫描,获得大面积真实沙床的立体模型,通过对最终呈现形态的选取,使用CNC数字机床将其制成长7米,宽3米的混凝土雕塑。

刘佳玉,《小溪》,

尺寸:长cm宽cm高60cm

媒介材料:混凝土、中密度纤维板、高分子聚苯乙烯

技术:Houdini,vvvv,3D扫描,实时渲染投影,数控机床,Maxmsp

首次发表:TheRiversideFestival,伦敦,英国

在这十年中,刘佳玉的艺术实践几乎从未重复,她尽可能每次使用不同的传感器或不同的技术、软件去完成作品的创作,“创新是人类很自然的创作动机”,刘佳玉说,“我们不能说这个作品一定叫做’新媒体艺术’。起初大家用很多词去描述或是定义它,多媒体、声光电,数字媒体、未来媒体、数字艺术……因此谁也不知道若干年后它是否还叫新媒体艺术。”毕竟在年,大家还在称“互联网”为Superinformationhighway或赛博空间。

游走于科技的前沿,她的作品经常出现在国际各大美术馆、艺术节、艺博会的展览现场。在年至年期间,她也曾执教于英国皇家艺术学院,中央美术学院,天津美术学院,中国人民大学等国内外?校的相关专业,主要进行新媒体装置的创作与实践的辅导。

多重身份之下,她对自己的定义却很纯粹:“不管外界或者整个语境如何定义这种新的创作手段,对我而言,我只是很喜欢做这件事情。”

在新媒体艺术领域

昙花一现容易

一现再现却很难

从各大媒体机构发布的艺术家资讯,到线下展览积攒的流量,刘佳玉几乎是最受欢迎的新媒体艺术家之一。不少粉丝会在微博、小红书平台发帖表达他们对其作品的


转载请注明:http://www.aierlanlan.com/tzrz/108.html

  • 上一篇文章:
  •   
  • 下一篇文章: