端午小长假的最后一天，全天都下着雨，直到晚上才逐渐消停。运河大剧院的停车场口，发生了车辆堵塞，车里坐的都是前来观看演出的人们。保安说，已经很久没见到这么多车同时排队入场了。
这一晚运河大剧院的演出是上了《脱口秀大会4》而走红的漫才组合——“肉食动物”的漫才专场，专场名字叫“动物凶猛”。
整个端午小长假期间，杭州共接待外地游客万人次，总量恢复至去年同期的93.7%。各景区（景点）、文化场所的日均游客接待量迅速上升至65万人次。同时，三天小长假里，浙江的电影票房排名全国第三……
文旅行业的复苏回暖就是从一个个走进剧院看演出的人，一张张承载记忆的电影票开始的。
“已经很久没有一个场子能来这么多人了”
观众陆续入座，这个千人演出厅很快坐满了。对人数感到讶异的还有后台负责技术灯光的工作人员，“已经很久没有一个场子能来这么多人了。”
同样对观众特别在意的还有漫才组合的两位成员，大木和晃晃。晚上七点半的演出，他们提前在上场口候场，在主持人暖场的十几分钟里，胖胖的晃晃一直盯着监视器，上面有多个角度拍摄的剧场实时情况，瘦高的大木则手拿一瓶水，不停地绕圈，也时不时地过来看一眼监视器里的情形。
这是漫才组合“肉食动物”正式巡演的第四个城市，也是第一个千人场。没有脱口秀专场惯有的暖场嘉宾，全靠他们自己的六个段子说足一个小时，中间靠一个录制的VCR休息十分钟。
漫才通常由两人组合演出，一人负责吐槽，一人负责装傻，讲究笑点在短时间内的疾速爆发，内容轻松，节奏紧凑，笑点密集。在国内，漫才尚属于新喜剧品类，正在逐渐走到观众面前。
因为漫才需要大量夸张的表演动作，晃晃上台前都得专门抽不少面巾纸，叠好放在两边口袋，用于段子之间擦汗用。
大木说，之前在深圳因为受到上座率调整，不得不加演了一场，“下午晚上各一场，演完第二场后，晃晃的衣服全湿透了。”
千人专场、门票秒空、全国巡演……在去年之前，对于“漫才”这种国内知晓度并不高的喜剧形式而言，还是不可想象的事情。
一年间，麻雀似乎站上了风口。现场一块“笑果漫才”的灯牌非常显眼，漫才已经独立成为了一个和“笑果脱口秀”并列的品牌，它能否成为下一个“脱口秀”呢？
这场演出开始前五小时，记者专访了肉食动物组合。对于“漫才”表演这件事情，他们似乎有更大的野心。
“我们的‘不讲理’成功了”
“当时我还怪晃晃，为什么这么轻易答应做专场。”广告公司设计师出身的大木对于一切未知都有一种谨慎的乐观，但在重庆开启第一场专场beta（测试）场前，他的确没能预料到，他们两个人能这么快就开个人专场。
尽管从几年前的《脱口秀大会1》开始就有了漫才的身影，在每一季里也都有漫才组合的出现，但这个表现形式似乎并没有同为舶来品的脱口秀那么容易被观众接受。
即便到了肉食动物已经为漫才破了圈的年，搜索“漫才”这个关键词，还是会有很多评论说：“这和相声有什么区别？”“是不是只有我一个人觉得漫才其实并不好笑呢？”
晃晃说，从目前国内漫才发展水平来看，可能还停留在《脱口秀大会》第一、第二季的水准，“或许还没有。”大木补充说，“毕竟第一季的时候，全国已经有那么多说脱口秀的人了，但到了现在，能把漫才组合坚持下去的，可能也没有太多人。”
一边是爆发式增长的脱口秀演员们还很难拥有一个自己的专场，甚至是拼盘，另一边是漫才已经很快速度地开了专场，似乎看起来“漫才”占了形式的便宜。但观众不是傻子，不论哪种形式，都需要优秀的段子来逗乐他们。
肉食动物为杭州这个专场一共写了六个新段子，其中只有两个是在去年完成的，其余四个都是在今年短短四个月里琢磨出来的。大木说，自从晃晃答应了做专场之后，开弓没有回头箭，只能根据定下的巡演时间倒推创作时间，把截稿“死线”当作最大生产力。
“每天下午两点到晚上八点，六小时创作，改完马上跑去开放麦（脱口秀表演场地，人人都可以上去说，常被专职演员用来测试段子效果）测试。这段时间一直都是这样，在全国各地做测试。”晃晃说。
在《脱口秀大会》的舞台上，他们依靠《被嫌弃的白雪公主的一生》火了，让现场嘉宾、导演徐峥忍不住边笑边说“不讲道理”，这个评价也给了他们一种漫才创作的思路与方向——“从最开始我们也不知道说成什么样才能让大家接受，到尝试一些我们觉得好笑的东西，大家看到是喜欢的，那就说明我们的破冰和本土化是成功的。”
在专场的六个段子中，有几个沿袭了他们在此前比赛中的思路，用“不讲道理”的创作思路，以讲故事的方式解构经典故事，适时融入时下年轻人流行的网梗。现场得到的反馈比电视上的效果还要好，演出结束后的人群里，记者听到有观众还在兴致勃勃地讨论“你觉得哪个段子更好笑？”
年刚火那阵，两人也去网上看弹幕、评论，看到一些言辞激烈的评论，大木说自己有点玻璃心，但看了两期也就脱敏了，觉得任何一种艺术形式当进入大众评判视野，一定会有各种各样的声音。
晃晃说，专场开始后，他看到了一个评论，“我今天倒是要去看看肉食动物到底比其他脱口秀演员好笑在哪里？”后来又发了一条跟评：“确实好笑！”说这话的时候，他们俩的眼睛里同时闪过一道兴奋的光芒。
关于《脱口秀大会5》：想进前三，但没准突然“死亡”
在《脱口秀大会》历季的选手中，常常会出现初登场惊艳众人，再登场泯然常人的选手。一方面是脱口秀对于文本的质量要求非常高，另一方面是观众的期待阈值调高了。对标上一季《脱口秀大会》的出色表现，肉食动物在即将开始的新一季中，是否会陷入这种怪圈？
“其实，这次专场的创作让压力前置了，为我们在之后的比赛里减少了很多在文本基础上来回打转的时间。”大木说，在比赛的氛围下，要短时间里创作全新的段子对选手来说是一种“非人”的折磨，但这次专场的文本为他们打下了很不错的基础，“每一场巡演后，我们都会听取观众的反馈意见，对内容再进行微调优化。在这个基础上，再加入一些全新的内容，让看过专场的人也有新鲜感。”
至于期待，他们也是放出了“狠话”，大木说，自己就一个心愿，“去年缺席了总决赛，今年无论怎么样，就算晃晃缺席，我也要站上总决赛舞台的。”晃晃听了边笑边反击，“我去年有一个遗憾，就是我没有搭档和我一起并肩战斗，所以不知道我们最终能闯到哪儿。今年希望能进前三。”
大概觉得过于自信了，一向谨慎乐观的大木补了一句，“没准也可能突然没发挥好就被淘汰了。”
无论结果如何，对于肉食动物来说，已经把漫才带进了更多人的视野，也让更多人喜欢上了这个舶来品。他们所在的公司笑果文化，也在探索以漫才为主的“新喜剧”门类，专门为每一场演出设计了一个“笑果漫才”的灯牌。
在创作、巡演的同时，他们俩也是笑果文化的漫才培训师，正在用自己的实际经验去鼓励更多人组合配对，产生下一个“肉食动物”。“每一场差不多会培训五六十人，让他们现场配对创作，基本属于普及入门的课程，快速建立起大家的自信心，用最简单的方式让他们写出第一个梗，培养信心。”
他们透露，笑果文化正在翻译漫才的“工作手册”，就好像此前的《脱口秀工作手册》一样，希望通过这种指导性的东西，让这种喜剧形式有更多创作者参与进来，继而有更多的观众了解和喜欢。
“脱口秀当年怎么发展起来的，漫才就再来一遍。”大木说。