慕金澎听到一个“马上”的故事，在内蒙古当地人若说马上到，请不要期许是立即到。“马上”在此时不是用来计算时间的，而是交代一个动态事实，“我是在来的路上”，即已骑在马上了。马是传统游牧中辅助游走或疆域掠夺的工具，于刘亚洲来说马像调节器，快也好，慢也好，他更喜欢这种驾驭感，时间的边界无需清晰，但它是流动变化的，如游牧的边界。游牧中，牧民不会在临时占据的地域留下标记。暂停下来，是为了描绘行程路径，在不断解域和结域往复的流变中构成与大地的关系。“马上”的故事，在用时效来计量价值的体系中是失效的，但在刘亚洲的创作中是生效的，他更注重过程中的发生。在重力的持续下，《平衡系列》中群物的边界从类静止到倏然破界；《半圆》的弧形以肉眼难辨的速度变化着；《地平线》中光不是在计算空间而是占据甚至穿越了空间，在墙面上投射出这条分界线，随着远近光的交替而变化，观众目光所及之处生成了一个虚幻的外延空间，一个天地尽头的意象。展览现场
《地平线》展览现场
《地平线》时间消融与交融一个太阳日即24小时是参照地球自转一圈的时长而定，是以刻度来显化的钟表时间。科技有助于更好地测量时间，从沙漏计时器到机械钟摆再到铯原子钟，计算变得越来越精确，但并不意味着我们比以往更会享用时间。把时间划分成过去、现在和未来，许是为了更易去描述人的生活。但我们的身体既不在过去也不在未来，只能在当下，在当下回忆过去或想象未来。无论是艺术创作，还是日常劳作，当我们将身心投入其中时，时间感被消除掉了，恍然一天如一瞬。雕塑通常指向一个物质化的结果，而行为则指向过程和过程中的动作。刘亚洲在做《平衡系列》时，需集中精力去感受每一物件及彼此间的状态，才能实现预想的平衡态。稍分神，就要重来。在通往阶段性的平衡态时，他的时间是消融在所做之事里，达到一种暂时性的忘我，忘记时间。《平衡系列11号》制作拍摄现场《平衡系列11号》视频截图时间是神秘的，我们从未经历过时间本体，但所有事情却受制于时间。通过世间变化，感受到时间的存在。借用影像一个时段相应的变化过程被记录下来，还可循环播放，保留并显现出时间的行动印记。观众走入展厅，看到刘亚洲的《平衡系列》作品，开始容易产生的一种错觉是看到了15组静止画面。若他们愿意在展厅里多停留一分钟，或者好奇心提问“为什么”，随即会发现画面里的物开始坍塌，时间在平衡和失衡中反复游走。若观看者未看见到这一变化，也可说，他和作品的时间没有真正相交过。一如我们身边的人与物，往往是自以为看到，实际上是见如未见。现成品因其独特的个性要求操作者对它们做出不同的反应，只有触摸到它才能明确下一步的意图。当刘亚洲开始使用身边的日常物做平衡系列时，他才开始端详。一把伞张开与闭合的不同样态；一辆自行车从整体的熟悉到被拆解的陌生。他感受到自身与这些日常物有了时间上的交融，才开始看见。人与人，物与物，时间的交融可说是用心被感知到的那一刻。《平衡系列2号》展览现场动态平衡与失衡重心是指地球对物体中每一微小部分引力的合力作用点。人出生时脊柱似C形，学会抬头有了颈曲，学会走路又增加了腰曲，脊柱从而完成了类S形的生长。这种转变，有利于我们在日常行走和其他运动中，跟随着重心的移动，时刻保持动态平衡。《平衡系列》作品，至少有两层对外物的观察，一是看到物作为物的外在形体所在，二是看到物作为引力作用物的重心所在。在每一个不规则物体上找到重心，还要找到物与物之间的平衡点，不是易事。找重心成平衡也是传统雕塑基础，能让其稳妥地站立。若抛开材料语言和制作过程的差异性，平衡之美在《平衡系列》与古典雕塑间无不同。不同的是，现成品其本身就携带了诸多的社会性含义，使用它们而得的平衡美更接近于现实生活的本然。看似稳定的结构（平衡），实际上都是不稳定的。作品呈现的短暂性平衡，是刘亚洲通过一步步地控制获取的，而这种控制会在瞬间失控。这种失控对于创作者来说是提前预想到了的，但对于观看者是一种突然。这种突然一如生命里的各种突然，得知他人的突然生老病死，经历突然的天灾人祸或喜从天降……没有一种突然，是突发的，背后都有或短或长的孕育期，只是我们作为旁观者或经历者没有意识到其中的潜移默化的变化而已。展览现场
《平衡系列8号》物件平衡态展览现场
《平衡系列8号》物件失衡态失控边缘的控力平衡是临时性的，而不是永恒的。自然界里的花，有开有谢。塑料花是人想获得一种永恒性的假象，因逝去了无常，也失去了鲜活。刘亚洲《平衡系列》、《地面与墙面》、《半圆》以及《梯状物》中感官上是调整物间的物理平衡，在另一层面上也折射出人在纷杂世界中面对各种欲求得失的心理平衡与失衡关系。各种力的权衡中，每个作品指向的内心感受又有微妙的差异。通常很多人造物在材料上变得不易碎也不易被分解，《平衡系列3号》中雕塑被作为现成物使用，它较这个系列的其他物品更易碎，随着崩塌，越高处的雕像粉碎性越强，作品也只有一次搭建成立的机会。当感知的触角松软地张开，它是敏感的，从司空见惯中发现新的体验。在材料面前刘亚洲是谦逊的，克制的和节制的，尽量去感受它。放大了物品的本来的面目，忘记了它的功能性。看似没有加工什么，又没有改变什么，但又生成了什么。刘亚洲在一婚宴上看到薄塑料餐桌布而萌发了《地面与墙面2号》的实践，在风力不断形成的垂直压力下，塑料布被临时地服贴在墙面上，电扇断电后它缓缓飘落的姿态，莫名地可让人瞩目许久。《半圆》中互相卡合住的管道，它们口径依次变小，小管在自身重量的作用下与大管自然形成夹?。刘亚洲称它为“真正”的圆，是重力形成的半圆，而不是图形的半圆，是一个在各种力的作用下持续发生微变动的线。观众虽不用担心《半圆》在引力作用下突然的解体和坠落，但这件作品还是带有挑衅的危险性。在《梯状物》中体积的力量感被增强，向上生长与向下扎根的两种看似反向的力量把矛盾性恰当地演绎出来。《地平线》是刘亚洲自己不太容易描述的作品，他内心知道需要去做，而到底是为什么，目前仍需时间去验证。他觉得有些作品是先于他而存在的，只是通过他来实现的，它们远大于或超出他的思考，作品伴随着他的成长，反哺于他。《地面-墙面2号》过程图《平衡系列3号》视频截图刘亚洲有儿时从土地上滋长出来的生猛感，也希冀自己有举重若轻的生命状态。《平衡系列》是没有声音的，若开启声音，物体落地一瞬间是会惊吓到观众。观众进入展厅若能不通过导览，在游走中去经历和看到变化，这种交流是舒服的，是穿越重之后的轻盈，并留有回味。他用雕塑的眼光在观看世界，用体量，重量去感知世界。若雕塑内化后，消化后，又长出来的创作，应是他在时间中游牧的本来样子吧？展览现场
《梯状物》展览现场
《半圆》
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刘亚洲“游牧时间”展览现场
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拾萬空间（北京）于年成立于北京草场地艺术区，年迁至北京艺术区，并于年年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心。拾萬空间（北京）作为专业画廊，对常规意义的方盒子展览保持警惕，意欲从当代艺术语言中的语法和语意结构出发并将之延展到更广泛的领域；希望通过持续的展览和项目，激发出当下文化中被忽视的部分，将当代艺术思想的价值生发到你我的身边。拾萬当代艺术中心（石家庄）为艺术综合体，除继续推出专业的艺术展览外，还将提供公教、讲座、艺术工作坊、艺术商品以及餐饮等活动和服务，并依托地缘差异，将艺术、声音融入地理、人文的维度，由而体验与追寻传统与现代、本土与国际、在地与全域、个人与历史以及精神与实体之间的差别与关联，让当代艺术思想进入更多人的生活。
HunsandSpace(Beijing)wasestablishedinCaochangdiArtDistrictin,relocatedtotheArtZonein.Attheendof,HunsandCenterforContemporaryArt(Shijiazhuang)wasopenedinShijiazhuang.Asaprofessionalgallery,HunsandSpace(Beijing)keepsvigilanceinpresentingartexhibitionswithconventionalwayinwhitecubes,aimingtotakethesemanticsandsyntaxfromthelanguageofcontemporaryartasapointofdepartureandexpandthemintoabroaderfield.Throughitsvigorousprogramsofexhibitionsandprojects,HunsandSpace(Beijing)hopestostimulatetheneglectedaspectsincontemporarycultureandbringsthevaluesofcontemporaryartintoourlives.Inadditiontoexhibitingcontemporaryartexhibitions,HunsandCenterforContemporaryArt(Shijiazhuang)asanart